​Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
设计互动的展览

库珀 休伊特 史密森 设计博物馆

​图 / 文   陈 冠 希

库珀休伊特史密森设计博物馆(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)，以下简称库馆，最初成立于1896年，原属于库珀联盟学院（Cooper Union）：一所工程和艺术学科很出众的私立大学。

库馆最初是为库珀联盟的学生提供参观学习和交流展示的博物馆，注重于空间内部设计。之后由于资金和经营等问题，被大名鼎鼎的华盛顿史密森学会（Smithsonian Institution）接手，成为史密森学会中仅有的两个不在华盛顿特区的博物馆。而这个史密森学会麾下有19个博物馆，包括DC的自然历史博物馆和众多研究机构。

在植入了史密森学会的强大基因之后，库馆这个并不大的艺术馆却有拥有了固定的游客自主设计的实验室，也就是“Process Lab”，把设计是如何从一个想法到完成并且优化的过程全方位地展现给来访的人，并让游客参与其中，亲身体验。

例如，如何利用用户反馈优化产品？这里设计了一个小单元，放上不同的运动水壶让游客触摸并用蓝色的立方块投票。如何设计既好看又实用的灯罩？设置了一组实验台，上面已经“栽种”了不同角度和种类的灯架，游客可以任意选取台上的不同材料和工具来设计自己的灯罩。

秉承着游客参与互动的展览精神，库馆拥有领先的云端“我的参观日记”游览概念，还有比隔壁的大名鼎鼎的古根海姆美术馆还要先进的、仅此一家的技术设备。每张门票的票根都印有一个网址，之后会成为个人的收藏主页。

门票还包括一支触屏笔。馆内所有的展品在介绍牌的文字旁都有一个“+”号。这支笔的笔尾是一个带“+”号的按钮。看到喜欢的展品，只需将笔尾的加号对准名字旁的加号一按，就能将该展品的信息、照片统统上传到票根的个人网址。馆内还密集分布着触屏操作台：操作台中央实时滚动着所有展品图标，人称“The River”，可以随便从河里拖拽出感兴趣的查看其信息；随时查看刚才收藏的展品；也可以在空白处开拓自己的创作“画布”进行2D转换3D的实时创作，最后轻轻按压加号保存自己的作品于个人网页中。

有了这支笔，我再也不用不停地拍照、做笔记、记名字了，只须简单一按，剩下的就是好好享受展览和空间美了。因此也很少见到不停地对展品拍照的游客，这样也是减少了违规用闪关灯的可能，保证了展品的优雅和自然公共的参观环境。

除非你和我一样，觉得建筑室内外都太美，忍不住要拿出相机拍照，哦不，其实也不用。库馆的官网上有完整的这座建筑的3D模型，详细到里面的材料颜色、每一个线脚浮雕，任何人可以免费下载。人们用LiDAR即光探测技术为这个建筑的室内外进行了无死角的3D扫描，然后再根据生成的点云数据建出模型。不仅可以用来远程游览，也可以加入僵尸进行电脑游戏创作。

你应该也猜到这座建筑来头不小了。这座乔治亚乡村住宅风格的建筑在1974年就被纽约市列为地标建筑，类似于国内的文物保护单位，是20世纪初钢铁大亨安德鲁卡内基（Andrew Carnegie）的府邸，就是创建卡内基梅隆大学的那位。

​19世纪末到20世纪初，由于二次工业革命的成果，带动钢铁作为结构开始广泛用于高层商业建筑、市政设施，布鲁克林大桥就是那个时期建成的。而钢铁大亨的家是美国第一座使用钢结构的私宅。而这赶得上当代的钢结构外包裹着的是历史主义的繁复线脚，这古与新的搭配似乎为这个博物馆藏品的古今交错埋下伏笔。

在馆中游走，时时有穿越的幻觉。这里的展品绝不按历史时期陈列，它们被摆在一起可能仅仅是因为都是蓝色的。蓝色的Ipod Nano 能作为工业设计产品与百年前的蓝色工业设计陈列。

Heatherwick Studio为伦敦设计的新节能公交车头就赫然嵌在入口古老的楼梯井中。繁复的天花下是纯白非规则几何的接待台。售卖最潮商品简洁的馆内商店上空是并未尘封的古典线脚，只是全部刷上了灰色，来降低他们的音量。新的可移动展柜都采用无接缝的大块玻璃，在并没有任何翻新的老客厅壁炉前等待。

在商店里，透过陈列当代现代产品的玻璃柜能看到古老花园里的片岩铺路，也是改造主打事务所之一，Diller Scofidio + Renfro (高线公园的主创)的精心设计。