霍友峰，《形而上的收割》，行为艺术，数码摄影，2018
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霍友峰
现居北京，自由艺术家 毕业于中央美术学院 Huo Youfeng Artist base in Beijing，China |
霍友峰，《收割者》，行为艺术，数码摄影记录，2018
霍友峰，《我的庇护所-搭建城门》，行为艺术，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
霍友峰，《我的庇护所-城门》，行为艺术，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
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霍友峰，《我的庇护所-城门》，行为艺术，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
霍友峰，《我的庇护所-城堡》，行为艺术，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
霍友峰，《我的庇护所》，展览现场，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
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霍友峰，《我的庇护所》，艺术家草图，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
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霍友峰，《我的庇护所》，工作现场，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
霍友峰，《我的庇护所-墙》，展览现场，数码摄影记录，2018；Refuge Project, Torrance Art Museum, CA, US
形而上的收割文/ 霍友峰
图/ 汤雪 （艺术家自述） |
这个时代稍不留意就将源于各方面的信息碎片化，以至于被绑架到一个体系里，这或许是我们时代的特点，将支解自己的意识，消磨意志，让自己原可坚定、坚持的东西被碎片化的知识所取代，或将享受正确带来的快乐。
我每天坚持画一些手稿，充实那些自己关心的问题，手稿的记录方式是生活的一部分，如果几天不去触碰它，自我就陷入一种惭愧和无意义的虚空里。近年来关注人在不同地理、不同纬度、不同制度下的身份、冲突，重要的是以自身经历来叙事，叙述我所经历的时代的变化、荒诞、突兀和不可知性。 人生来为生存而生活，为劳作而活着，为分配而纷争。人生来在荒诞和偶然中不断转换身份，为安全感而迁徙，寻找一切带给未知的可能。真实世界的秘密和梦幻的真实必然流向未知的死亡，什么是生而意义？ 劳作带来分配的可能性是不确定的，有时是苦难荒谬的，我并不是把苦难神圣化，但苦难的幻像或许使人的生命更富于价值，生命更厚重，这在人类文明进化的不同时代是无法回避的，也是每个个体安全感和尊严问题，这也是我关心的问题，只有艺术的神奇引领，和阳光照射的地方，那是一种医治后的渴望与焦灼、喜悦和期待。 在我上学时，学校里星期六的义务劳动是每个学生的任务，不仅在校内劳动，而且要帮助农村生产队去收割，每到春天植树，秋天收割，冬天捡柴。那时的我不喜欢强加给我的劳动，被动的和消极的劳动，无条件的、无报酬的差使，奴役般的劳动。印象最深的是夏季、秋季的收割，每次劳动完必然带着伤回来，不是被扎破就是被割破。 我收割很慢，有一次在收割到一半的田间，抬起头毒辣的太阳灼身，无法逃脱被绑架在田间最原始的劳动，只能弯下腰继续收割，否则慢下来就会在班会上挨批评，因为我是班级落后分子之一。当我先收割到目的地，放眼回望，广阔的麦田，每位同学显得那么渺小，在我眼前闪现得或隐或现，同学们为抵达目标在不停地努力着，这最原本的集体劳动显得那么孤立无助，没有希望的终点的终点，一切成绩都淹没在集体的大花朵里，这是最初我对草——植物的深刻记忆，那种草的图像深深地印在我的脑子里，它能搭建安全感的庇护所，这不仅仅是我个体的记忆，这或许是人类在不同纬度、不同体制、不同地缘板块上共同的记忆，这种记忆持续到特伦斯美术馆（Torrance Art Museum）——收割、搭建、推倒、重建庇护所。 2018年，美国加州特伦斯美术馆（Torrance Art Museum）的一个月Studio System II 展览期间，我用草和15个草堆搭建不同的庇护所。在植物中，草是最廉价的，无处不在，我们去世界的任何地方都能看到草，因不同的纬度生出不同的植被。草具有极大的生命力，在我生活的环境里，草通常被人们象征性的用来描述人的无能，比如草根，草民，草芥等等。在搭建作品的过程中，我的意念庇护着无数草民，他们给我力量，同时我也为他们搭建庇护所，一个没有任何危险的居所。 在一个月期间，美术馆现场感借助草的材料，建起来，推倒，重建，摧毁，再建……不断反复地建和毁，建不同体量的“建筑”，如庇护所、废墟、墙、大门、城堡、椅子、坦克……每个搭建形状都有不同的诠释，与每个形状相关联。这个长达一个月的项目是沉浸在一个痛苦的思考过程，在这个项目中，我表达了人们在放弃寻找自己的身份时所经历的悲伤，并进入人类迁徙带来的分配和生存需要的颠覆，倍感西西弗斯式的荒诞，但每次发泄般的摧毁令我兴奋不已。 作品行动的力量，在背后提出不同问题。展览期间很多公众、艺术家和艺术批评人提出不同尖锐的当代艺术问题，就一些问题直接对话碰撞，尤其有一些学生，他们乐在其中，享受着在美术馆和神奇的材料互动，对他们来说开心的是视觉、嗅觉、触感令人愉悦，带给他们和成人不一样的对草的解读。对那些来自于美国中部和好莱坞的演员，他们沿着草的味道直接找到作品，这种味道和触感让他们仿佛回到童年，对自然的亲近，对人生经历的回顾。 （2019年） |
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